Использование цифровых технологий, программного обеспечения в музыкальной сфере существенно облегчили работу музыкантов. С их появлением исполнители получили возможность записывать мелодии в сопровождении любых инструментов и даже оркестров. Фонотека музыкальных инструментов, плагины открывают неограниченный доступ к созданию композиций и позволяют одному человеку стать мультиинструменталистом.
Начинающие музыканты и исполнители не очень хорошо представляют, как происходит запись трека в студии. Отсутствие точного представления о работе студии и процессе звукозаписи не только вносит нервозность и хаос в коллектив, но и «бьет» по кошельку музыкантов: одни и те же процессы приходится повторять, переписывать, дополнять, а чем дольше длится запись, тем дороже она обходится. Понимание процессов, которые происходят при звукозаписи, помогает сконцентрироваться и сохранить спокойствие, а главное — потратить время, проведенное в студии максимально эффективно.
Работа в профессиональной студии кардинально отличается от домашней звукозаписи. Основное отличие заключается в том, что каждый час работы студии оплачивается. Здесь неуместны «раскачка», длительный отдых и ненужная болтовня. Мы разработали 10 советов, которые могут музыкантам и исполнителям использовать время, проведенное в студии звукозаписи максимально плодотворно.
Пришло время записи твоей первой песни. Волнительный момент. Слова придуманы, отредактированы, безупречно ложатся на музыку, минус записан. Осталось сделать последний шаг — переступить порог студии и создать хит. Но, что же делать с волнением, неуверенностью, стеснением и другими эмоциями, которые переполняют тебя?
Megagroup.ru